Muestra Imagen y palabra 2: Instalación EL GUARDAPOLVO BLANCO en BCN.
miércoles, 23 de octubre de 2013
lunes, 7 de octubre de 2013
sábado, 7 de septiembre de 2013
Libro de artista. Monotipo. Don Quijote de la Mancha
Proyecto: Alejandra Sculli
Objeto
intervenido: El libro “Don Quijote de la Mancha” de la abuela de Luna.
Este pequeño evento plástico visual supone la
intervención de un objeto como el libro, donde la lectura dejará de ser lineal
para convocar otras maneras de abordaje y será soporte de otro proceso técnico que
es el monotipo, este es un método de impresión que permite hacer
una obra única: la imagen se trabaja sobre un soporte rígido dibujando
con diferentes materiales y procedimientos
transfiriéndolos al papel en el
cual queda impreso. De la imagen trabajada se obtiene una obra original.
El libro supone la escritura, ésta a su vez contiene la
palabra y ésta contiene a la imagen. Este libro, obra
impresa que se convertirá en un objeto a intervenir donde podrá subvertirse la
lectura lineal en una transversal y no sólo el
"orden" se alterará sino que las imágenes van a cobrar vida en otras
páginas a partir del juego que propondrá el espectador. Cada imagen se
conectará con otra construyendo caminos intimistas entre ellas y el texto
guardando secretos a revelar.
Este libro en particular, “don quijote de la mancha” de
Miguel de Cervantes Saavedra, la primer parte publicada en 1605 y la segunda en
1615 lo encontré en la casa de una vecina que me dijo “ya no lo quiero más,
porque ya nadie lo lee y porque esta viejo, roto y ajado.” Ese mismo día decidí
que ese objeto a punto de ser abandonado a su suerte tenía que irse conmigo. En
principio a ocupar un lugar en mi biblioteca. A medida que iba investigando y
observando cada p
Proceso de intervención
domingo, 25 de agosto de 2013
jueves, 1 de agosto de 2013
Cuerpos en
tránsito
El hombre produce
signos que articulan el mundo y el arte es el encargado de comunicar esos
mundos, en esta muestra colectiva tenemos la posibilidad de interconectar
diversas imágenes que hacen alusión al cuerpo como soporte de identidades: ya sea sexual, etaria,
geográfica, social, cultural que transitan espacios y tiempos determinándolos
como cuerpos simbólicos.
¿Podríamos
hablar del cuerpo como naturaleza pura? Como bien dice Ernst Cassirer, podemos
decir que el hombre es generador de una
gran red simbólica y tendríamos que hacer un gran esfuerzo de abstracción para
pensar en un cuerpo desnudo despojado de signos.
El cuerpo está
atravesado por la cultura, por lo tanto por símbolos cargados de significados que
pueden ser decodificados. Estos símbolos construyen al sujeto, en este caso al cuerpo
dentro de una sociedad específica, pero antes somos seres individuales con una
historia personal que transcurre por un tiempo biológico, el paso de los años.
Ellos nos van transformando desde lo físico-corpóreo hasta lo espiritual.
Entonces podemos afirmar que entre el hombre y la cultura hay una relación
estrecha que se manifiesta en nuestro cuerpo con marcas que
nos determinan como seres individuales y sociales.
Los artistas
convocados en esta muestra plantean una lectura personal de figuras tatuadas de
los espacios que habitan, cuerpos y rostros en diversos contextos a veces en
movimiento, otras tildadas en un tiempo específico, pero todas parecen
estar participando de algún ritual. Las máscaras, el encuentro vacacional en una playa, el
retrato de un anciano, fragmentos de cuerpos, rostros chorreados y con gestos
sincronizados originados de tomas fotográficas son algunas de las imágenes que
nos conectan con diferentes espacios que el hombre transita.
Alejandra Sculli
martes, 26 de marzo de 2013
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