Arte


... construyendo nuevas cosmogonías culturales
a través del arte para poder activar una relación vital entre
el hombre y el universo que lo rodea, entre el yo subjetivo y su cosmogonía universal.

… building new cultural worldviews to activate through art a vital relationship between man and the universe around, between the subjective self and its universal cosmogony.

http://girotondoarte.blogspot.com/




miércoles, 18 de junio de 2014

CV Alejandra Sculli

Nació en Buenos Aires.Cursó sus estudios como Profesora de enseñanza media y superior. U.B.A Facultad de Filosofía Y Letras y la  Licenciatura en  Historia del Arte, con orientación en Plástica.  U.B.A. Facultad de Filosofía y Letras.

Esta cursando astrología en Casa XI.

Asistió al taller del artista Juan Doffo. Participa desde 2005 en Salones. Estudia grabado en el taller de Pipa Estefanell desde el 2010. Cursó el taller de fotografía contemporánea de Julieta Escardó.


Producción artística y teórica

2019 Investigación  en curso “El arte contemporáneo en la escuela primaria”
2019 Performance "Escuela Normal” en Espacio Teatro Pan y Arte.
2018 Investigación en proceso “El arte en contexto en la escuela”
2018 Intervención performática  ¡Porque sí! en la bienal de arte de San Pablo, Brasil.
2018  Participación en la Muestra colectiva “Exvotos”  en Espacio de arte Umbral. C.A.B.A.
2018 Capacitadora de artes visuales de secundaria del futuro en Escuela de Maestros.
2017/18 Trabajo de investigación en proceso sobre “Pequeños relatos escolares”
2017/18 Performance ¡Porque sí!  Umbral  Espacio de arte
2018 SOSTierra arte en acción. Mercado San Juan.
2016   Participación en la Muestra colectiva: Colección de libros intervenidos. UMBRAL espacio de arte.

2004/ 2014 Investigación en proceso “El mundo del arte contemporáneo y las Bienales”.
2013 Instalación EL GUARDAPOLVO BLANCO: en la muestra Imagen y palabra. Espacio Cultural BCN.  http://masculli.blogspot.com
2013  Muestra colectiva: Cuerpos en tránsito. Texto curatorial. Espacio Cultural BCN.
2013  Texto para el proyecto de Cristina Rochaix, Viajar con lo puesto.
2013 Muestra Marcela De Luca, Verónica Vidal Maehara. Texto curatorial: Tiempos del Plata. Espacio Cultural BCN. –Abril. http://masculli.blogspot.com
2012    Instalación RECUERDOS ESCOLARES PRE – hispánicos en la muestra Imagen y palabra. Espacio Cultural BCN. Agosto – Setiembre. http://masculli.blogspot.com
2011 Muestra Marcela De Luca, Verónica Vidal Maehara. Texto curatorial: Construyendo nuevas cosmogonías culturales. Espacio arte Aeropuertos Argentina 2000 http://masculli.blogspot.com
2011 Muestra Cristina Rochaix. Texto curatorial: En busca de un lugar.  Mam Galería de arte. http://masculli.blogspot.com
2007/2008 Proyecto video arte “Tempore” duración 1:34 min.
Tempore es un trabajo que quiere mostrar el tiempo donde circula el ser y espacios que construye el hombre.

miércoles, 23 de octubre de 2013

lunes, 7 de octubre de 2013

Los invito a la muestra en la que participo con la instalación "El guardapolvo blanco" en el espacio BCN







sábado, 7 de septiembre de 2013

Libro de artista. Monotipo. Don Quijote de la Mancha

 Proyecto: Alejandra Sculli

Objeto intervenido: El libro “Don Quijote de la Mancha” de la abuela de Luna.

Este pequeño evento plástico visual supone la intervención de un objeto como el libro, donde la lectura dejará de ser lineal para convocar otras maneras de abordaje y será soporte de otro proceso técnico que es el monotipo, este es un método de impresión que  permite hacer  una obra única: la imagen se trabaja sobre un soporte rígido dibujando con diferentes materiales y procedimientos  transfiriéndolos  al papel en el cual queda impreso. De la imagen trabajada se obtiene una obra original.
El libro supone la escritura, ésta a su vez contiene la palabra y ésta contiene a la imagen. Este libro, obra impresa que se convertirá en un objeto a intervenir donde podrá subvertirse la lectura lineal en una transversal y  no sólo el "orden" se alterará sino que las imágenes van a cobrar vida en otras páginas a partir del juego que propondrá el espectador. Cada imagen se conectará con otra construyendo caminos intimistas entre ellas y el texto guardando secretos a revelar.

Este libro en particular, “don quijote de la mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra, la primer parte publicada en 1605 y la segunda en 1615 lo encontré en la casa de una vecina que me dijo “ya no lo quiero más, porque ya nadie lo lee y porque esta viejo, roto y ajado.” Ese mismo día decidí que ese objeto a punto de ser abandonado a su suerte tenía que irse conmigo. En principio a ocupar un lugar en mi biblioteca. A medida que iba investigando y observando cada página, cada fragmento, sus imágenes, sus manchas de humedad, etc. me iba involucrando más con su futuro destino. Hasta que un día decidí intervenirlo.

Proceso de intervención






jueves, 1 de agosto de 2013

Cuerpos en tránsito

El hombre produce signos que articulan el mundo y el arte es el encargado de comunicar esos mundos, en esta muestra colectiva tenemos la posibilidad de interconectar diversas imágenes que hacen alusión al cuerpo como soporte de  identidades: ya sea sexual, etaria, geográfica, social, cultural que transitan espacios y tiempos determinándolos como cuerpos simbólicos.
¿Podríamos hablar del cuerpo como naturaleza pura? Como bien dice Ernst Cassirer, podemos decir que el hombre es generador de  una gran red simbólica y tendríamos que hacer un gran esfuerzo de abstracción para pensar en un cuerpo desnudo despojado de signos.
El cuerpo está atravesado por la cultura, por lo tanto por símbolos cargados de significados que pueden ser decodificados. Estos símbolos construyen al sujeto, en este caso al cuerpo dentro de una sociedad específica, pero antes somos seres individuales con una historia personal que transcurre por un tiempo biológico, el paso de los años. Ellos nos van transformando desde lo físico-corpóreo hasta lo espiritual. Entonces podemos afirmar que entre el hombre y la cultura hay una relación estrecha que se manifiesta en nuestro cuerpo con marcas que nos determinan como seres individuales y sociales.
Los artistas convocados en esta muestra plantean una lectura personal de figuras tatuadas de los espacios que habitan,  cuerpos  y rostros en diversos contextos a veces en movimiento,  otras  tildadas en un tiempo específico, pero todas parecen estar participando de algún ritual. Las máscaras,  el encuentro vacacional en una playa, el retrato de un anciano, fragmentos de cuerpos, rostros chorreados y con gestos sincronizados originados de tomas fotográficas son algunas de las imágenes que nos conectan con diferentes espacios que el hombre transita.


                                                                                        Alejandra Sculli